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文人画通常被简单的认为古代文人画的画就被称为文人画。但这个概念过于模糊或者不够专业。文人画亦称"士夫画"，泛指古代文人、士大夫的绘画作品， 作品多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，他们用笔气韵不凡，有墨趣之感，多显示雅致，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想。近代陈衡恪则认为"文人 画有四个要素：人品、学问、才能和思想，具此四者，乃能完善。"
(一)宋代以前
文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。作品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最认为"不学为人，自娱而已"成为文人画的 中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志"澄怀观道，卧以游之"。充分体现了文人自娱的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，被苏轼 赞为"诗中有画，画中有诗"，使后世奉他为"文人画的鼻祖"，他的绘画作品也成为后世文人画家的范本，蔚然成风，代代相传。宋代以前，中国绘画已经得到显 著的发展，出现了"三家山水"和"徐黄体异"的花鸟画。"三家山水"指的是关仝、李成、范宽，被史家称颂为"三家鼎立、百代标程"、"三家，犹如诸子之正 经矣。""徐黄体异"指的是五代西蜀宫廷画家黄筌擅作工细富贵花鸟，南唐士大夫徐熙则擅长疏淡野逸花鸟画，宋人所云："黄家富贵，徐熙野逸"，这两人对后 世工笔花鸟和写意花鸟有着极其重要的影响，画史称之为"徐黄体异"。
(二)宋代
宋代建立了皇家画院。宋徽宗亲自主持画院，讲求"形似"和"法度"，宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。总的说来，两宋宫廷绘画都 追求高度的"写实"，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为"东方写实艺术的巅峰"。写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现 了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。
苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了"士人画"这一概念，"观士人画，如阅天下马，取其 意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。"(《东坡题跋•跋宋汉杰画》)。其次，他抬高了画家王维的 历史地位，表现出将文人画家与职业画家分开来的愿望。再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，"味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之 画，画中有诗。"
从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了"枯木竹石"的文人画题材。人物画方面，具有很高文 学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的"白画"创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南 宋米芾、米有仁父子独创的"米氏云山"，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。
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