提醒：点这里加小编微信（领取免费资料、获取最新资讯、解决考教师一切疑问！）
(三)元代
如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中提出"以云山为师"，"作画贵有 古意"和"书画本来同"的口号，为文人画的创作奠定了理论基础，作为书画家，《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》《秀石疏林图》是他文人气质的有力表现；董其昌 绍述："赵孟頫问画道于钱舜举，何以称士气？"钱曰："隶体耳，画史能辨之，即可无墨而飞，不尔便入邪道，愈工愈远。"都重视把书法的笔墨情趣引入绘画， 勾勒线条亦具文人的典雅风格。
元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，又把文人画的创作推向了新的艺术高峰。他们以一种"出世"的态度去表达 士大夫阶层的孤傲、清高和空虚的情感，追求和主张"逸笔草草"、"不求形似"、"聊写胸中逸气"的意象表达，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞 人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。
(四)明代
明初，以"吴派"为代表的明代文人画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。吴派画家的主要成员大多 属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承"士气"的元人绘画传 统，注重表现自己的品格情怀。
晚明，董其昌拓展了文人山水画的新境界。在实践上，在山水画创作中追求以书法入画所导致的笔墨趣味，以书法修养融入绘画实践，"士人作画，当以草隶 奇字之法为之"，以笔墨韵味代替造型，并把宋元诸家绘画中的山石树木形象加以简化，以笔式作不似之似的重新组合。在理论上，他提出了山水画"南北宗"理 论：认为唐以后的山水画分水墨和青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是李家画的代表，进而崇南贬北，标榜文人画。至此，文人画在实践和理论 上均已发展成熟，而董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。
董其昌的南北宗论及其绘画实践，哺育了明清一大批山水画家，比如"四王吴恽"。"四王"借鉴董其昌南北宗论，对山水画南宗运动推行、绍述，他们以仿 古为名，对南宗画的创作实践进行系统总结。在"四王"正统画派之外，还有石涛、八大山人和扬州八怪为代表的革新派，八大山人的简练、石涛的奇僻，等。但究 其本质，四王和石涛、八大山人和扬州八怪的绘画虽有区别，但都是为了表现各自的笔墨趣味和独特个性，因而，四王画派和石涛一路都是文人画内部的两条路子， 一条是从创作实践进行总结和提炼，使中国绘画走向程式化的道路；另一条路是继续进行笔墨的艺术实验与大胆革新，以求进一步发展，两者皆有显著的历史功绩， 体现了革新与继承的辩证关系。
提醒：点这里加小编微信（领取免费资料、获取最新资讯、解决考教师一切疑问！）
