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【简述巴洛克时期意大利的小提琴音乐发展】
意大利是巴洛克器乐音乐的主要发祥地，而巴洛克器乐音乐的繁荣又大大得益于小提琴的崛起。
17 —18世纪，意大利北部城市克雷莫纳被称为“小提琴的故乡”，主要是因为那里有三个制造小提琴的著名家族，精湛的技艺在当时的世界上首屈一指， 阿玛蒂是最早的制造家族，他们将制琴技术传授给安·斯特拉迪瓦里和朱·瓜内里，他们二人带来了小提琴制作的黄金时代。三大家族制造的小提琴音色绝美、声响 宏亮、经世不衰，现存的不到一千把已成稀世珍品，价值连城。
顶级的小提琴制造业造就出一流的小提琴乐派，17世纪后半叶，意大利北部古城博洛尼亚形成了历史上最早，也是最优秀的小提琴乐派。
卡 扎蒂是博洛尼亚乐派的奠基人，自担任博洛尼亚公众音乐中心——圣彼得罗尼奥大教堂乐正后，努力使这个城市成为器乐音乐的中心，他创作的不同乐器组 合的奏鸣曲，在奏鸣曲的早期历史中占有重要地位，他还是位杰出的教育家，门下弟子众多，在他就任期间，吸引了不少优秀的器乐演奏家和作曲家前来博洛尼亚， 使该乐派人才济济。
继卡扎蒂之后，维塔利担任乐正，他最负盛名的创作是器乐作品，尤其是生前出版的四卷合奏的奏鸣曲和五卷合奏的舞曲，是较早的教堂奏呜曲和室内奏鸣曲的典范。
博 洛尼亚乐派重要的作曲家还有以创作独奏奏鸣曲为主的安托尼，技艺超群的大提琴家加布里埃利，创办了较早的小提琴学校、并以《魔鬼的颤音》出名的塔 尔蒂尼，以及开创了独奏协奏曲形式的托雷利等人，这些音乐家接受了该乐派的影响后又去别的国家或城市进行音乐活动，将乐派的风格与演奏技艺传播开来，影响 到更多音乐家的创作。
博洛尼亚乐派最重要的三位作曲家是柯雷利、托雷利和维瓦尔第，维瓦尔第虽身在威尼斯，但他的创作手法和演奏风格明显具有博洛尼亚乐派的特征，他在柯雷利和托雷利所建立的基础上，最终确立了独奏协奏曲的形成，使之成为巴洛克晚期及后世最引人注目的体裁之一。
博洛尼亚乐派对于巴洛克器乐的贡献，主要体现在奏鸣曲和协奏曲体裁的发展上。
最 初的“奏鸣曲”一词，泛指一切器乐曲，与泛指一切人声歌曲的“康塔塔”相对。但到了17世纪初，奏鸣曲逐渐成为一种专门的器乐体裁，一般为3至4 个乐章，由小型的乐器组合演奏，例如当时的一个小提琴奏鸣曲可以由两把小提琴、一把大提琴和一架古钢琴演奏。因为当时的很多奏鸣曲是为配合教堂仪式而作 的，于是有了“教堂奏鸣曲”和“室内奏鸣曲”之分，教堂奏鸣曲相对较庄重严肃，由“慢一快一慢一快”速度的四乐章构成，室内奏鸣曲则由一系列世俗舞曲组 成，如小步舞曲、加沃特、萨拉班德等，气氛较为活跃轻松。
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