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古典主义时期
【简述18世纪意大利喜歌剧的产生与发展】
18世纪初期产生了喜歌剧，逐渐成为受欢迎的歌剧体裁。它取材于日常生活，主角是平民百姓，剧情通俗幽默，风格轻松活泼，以说白和对话取代了朗诵性的宣叙调，令观众易于理解，倍感亲切。
喜 歌剧的前身是“幕间剧”，即正歌剧幕间休息时演出的小滑稽戏，还有罗马歌剧中小丑形象的男仆角色，都是喜剧因素的先现。1733年，意大利作曲家 佩尔戈莱西的喜歌剧《女仆作夫人》在那不勒斯上演，标志着意大利喜歌剧的诞生。剧中两个主要角色为女高音和男低音，充分发挥男低音的潜力是喜歌剧的成就之 一，音乐包含了一首意大利序曲，五首咏叹调和两首二重唱，是喜歌剧的典型结构。
洛戈罗西诺和加卢皮的喜歌剧加入了终场重唱，即一幕终场 时，全体角色陆续登上舞台参加重唱，舞台气氛越来越活跃热烈，直至达到高潮，终场重唱成为喜 歌剧所特有的组成部分。18世纪中叶，严肃、伤感的情节出现在喜歌剧中，形成“严肃的喜歌剧”，代表作有皮钦尼的《好姑娘》，帕谢埃罗的《塞维利亚的理发 师》和奇马罗萨的《秘密婚姻》。
1752年，一个意大利喜歌剧团到巴黎歌剧院演出，主要剧目就是佩尔戈莱西的《女仆作夫人》，演出受到热 烈的欢迎，却也引起一场“喜歌剧论战”，以 国王贵族为首的保守派支持吕利、拉莫的正歌剧，以启蒙思想家卢梭、狄德罗和格里姆为代表的激进派支持意大利喜歌剧。“喜歌剧论战”推动了法国喜歌剧的发 展，法国喜歌剧的前身是民间的集市剧，是混有对白、歌唱、舞蹈和闹剧的通俗娱乐形式，音乐几乎全部依赖“沃德威尔”——即流行歌曲。在意大利喜歌剧的影响 下，法国喜歌剧蓬勃发展起来，1752年成立了法国喜：歌剧院，上演了卢梭创作的喜歌剧《乡村占卜师》，集中体现了卢梭美学观的精髓：简单的情感，回归自 然，平民的正义。
18世纪法国喜歌剧的作品还有：费利多尔的《汤姆·琼斯》、杜尼的《收割者》、蒙西尼的《冒失的招供》，以及蒙西尼的《逃兵》和格雷特里《狮心王理查》等“严肃的喜歌剧”。
英 国本土的喜歌剧是民谣剧，以滑稽故事为内容，交织着说白和音乐，音乐往往采用民间曲调，如英格兰、爱尔兰、苏格兰的民歌和舞曲，加人流行音乐，并 借用当时著名作曲家普赛尔，亨德尔、柯雷利等人的音乐，进行模仿和改编。剧本常带有讽刺性..针对英国的政治、社会生活和意大利正歌剧中的陈规陋习进行嘲 弄。
18世纪最著名的民谣剧是1728年在伦敦上演的《乞丐歌剧》，约翰·盖伊作剧，佩普施选择和改编曲调，其基本思想是通过小偷马其什 的爱情故事，来 揭露社会道德品质的堕落，并突出讽刺了沃波尔(当时的英国首相)政府。剧中主角都为社会下层人物强盗、流氓、小偷，妓女和收贼赃者，音乐除吸取当时的流行 歌曲、填词民歌外，还采用了普赛尔和亨德尔歌剧的著名曲调，意在嘲笑意大利正歌剧的刻板僵化。《乞丐歌剧》上演后获得巨大成功，仅1728年初的一季就连 演62场，创英国歌剧上演的新纪录。
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