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【简述古典交晌曲在古典主义时期的发展】
交响曲的形成和发展是古典主义时期最重要的贡献。
交响曲是西方管弦音乐主要的音乐体裁，它构思宏伟，篇幅巨大，音响丰富，色彩绚丽，能够通过种种音乐形象的对比和发展，来揭示社会生活中的矛盾冲突和人们的思想及感情，是一种极富表现力的体裁。
古 典交响曲通常由4个乐章组成，第一乐章总是用奏鸣曲式写成的快板，是整个交响曲最富戏剧性的乐章，主要的对比主题在此呈现和展开;第二乐章是慢速 乐章(行板、慢板、广板、柔板等)，往往能听到宽广悠长、抒情优美的歌唱般的旋律;第三乐章为舞曲性乐章，轻松活泼，海顿和莫扎特通常写作宫廷气质的小步 舞曲，贝多芬则创造性地用谐谑曲取代了小步舞曲;第四乐章是快板或急板的终曲，多用奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式写作，海顿和莫扎特的末乐章总是快速、明朗、活 跃的乐章，而贝多芬则更倾向于写作雄伟壮丽的凯旋进行曲，并将之作为整个交响曲的高潮。
交响曲的直接前身是意大利歌剧序曲“辛弗尼亚”。 杰出的那不勒斯歌剧作曲家A·斯卡拉蒂于1680年左右创立意大利歌剧序曲形式，包含三个对比乐 章：快板、抒情慢板和快速舞曲，古典交响曲正是在此基础上构建。由于这种血缘关系，意大利最早的一批交响曲作曲家几乎都是歌剧作曲家，米兰的萨马尔蒂尼是 早期交响曲创作的代表人物，写有交响曲23首，音乐风格中明显含有海顿和莫扎特的先兆。
德奥地区交响曲的发展以柏林乐派、曼海姆乐派和维也纳乐派作曲家为代表。柏林乐派的主要人物是C.P.E.巴赫和格劳恩，他们交响曲创作的影响来自于巴洛克协奏曲，而同时代其他北德作曲家则按照组曲形式写作交响曲。
曼海姆乐派对交响曲发展有极大贡献。它隶属于当时波希米亚的曼海姆选帝侯宫廷，拥有欧洲最优秀的管弦乐队，创始人是小提琴家约翰·斯塔米茨，成员还有其子卡尔·斯塔米茨、作曲家霍尔茨鲍尔，歌唱家李赫特和指挥家卡纳比希等人。
在 曼海姆乐派的交响曲中，主调音乐风格已完全确立，旋律突出，乐队织体清晰;主题内涵丰富，形象对比大胆而鲜明;在原有的“快慢快”三乐章交响曲 内，加入小步舞曲乐章，构成了四乐章的近代交响曲套曲的结构;乐队写谱不再使用简略的通奏低音方式，而是每个声部的每个音都明确标出;乐队编制趋于完善， 发掘新的乐器音色，如单簧管不再仅作为伴奏乐器，而成为具有个性的独奏乐器;作为小提琴家的约翰·斯塔米茨，更是确立了由首席小提琴手带领乐队演奏的传 统;曼海姆乐队还扩大乐队音响表现的潜能，特别擅长大幅度地使用力度变化。
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