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1848年欧洲革命爆发，瓦格纳因参与德累斯顿暴动，遭到了通缉，被迫流亡瑞士。在瑞士期间，瓦格纳对自己以往的歌剧创作实践进行总结，梳理了他的 艺术思想和歌剧观念，在著作《艺术与革命》、《未来的艺术作品》和《歌剧与戏剧》中，系统阐述了他的歌剧理想，他认为完美的歌剧应当象古希腊悲剧，诗歌、 音乐、舞蹈、美术紧密地结合，形成不可分割的整体，他将这种新型歌剧称为“乐剧”’，同时着手将这一理想讨诸实践，以古老的斯堪的纳维亚神话为题材，起草 了诗剧，开始动手写作他最伟大的作品《尼伯龙根的指环》，这一作品近30年方才完成，包括《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》四 部歌剧，是音乐史中罕有的“四联剧”。
悲歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的完成，标志着瓦格纳“乐剧”理想的实现，这部歌剧根据古代 凯尔特人的传说写成，骑士特里斯坦受命前去爱尔兰，为他的 叔父康沃尔国王马克迎娶新娘伊索尔德，两位年轻人曾经相恋过，此次重逢，旧情复燃，又误饮爱药，无法自拔，后国王知晓二人恋情，特里斯坦与国王侍从格斗， 遭受重创。伊索尔德前来与特里斯坦见了最后一面，一对恋人先后辞世。剧中大量使用“主导动机”，并用管弦乐形成巨大的交响音乐网，最突出的方面是“半音和 声”的使用，延迟了不协和和弦的解决，使得调性极端模糊，这是传统调性和声体系走向解体的第一步，对德彪西、勋伯格等作曲家有巨大的影响。这部歌剧是德国 歌剧史中里程碑式的作品。
喜歌剧《纽伦堡的歌手》是瓦格纳歌剧中的特例，它一反以往歌剧中阴暗、沉郁、痛苦的基调，充满了明朗的朝气、. 极度的自信和幽默的戏谑。题材来自 16世纪德国著名的名歌手故事，剧中的“纽伦堡赛歌大会”和“师傅歌手汉斯·萨克斯”都是真实的，它描绘了16世纪德国市民生动的生活画面，节日景象和欢 快的因素贯穿全剧。音乐技法相对比较传统，在连绵不断的戏剧场景中，有大段的个人独白、歌谣、圣咏、进行曲和舞曲，并采用了自然音阶写作。剧中的人物亦有 深刻含义，瓦格纳自比不因循守旧、具有创造精神的歌手瓦尔特，并用心怀恶意、吹毛求疵的书记员贝克梅瑟来影射一直攻击瓦格纳的评论家汉斯立克。
1871 年，瓦格纳依托巴伐利亚国王的支持，在德国小城拜罗伊特规划起他理想的剧场，5年后，第一届拜罗伊特音乐节在新落成的节日剧院开幕，连续四 个夜晚上演了瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》，盛况空前，为德国建立起令全世界瞩目的国家性艺术。第二届音乐节在1882年7月26日开幕，上演了瓦格 纳的歌剧《帕西法尔》，这是他最后的一部歌剧，也是他一生哲学和宗教观的总结。
瓦格纳是歌剧史上最伟大的革新家，在他的笔下，以抒情歌曲 连缀而成的传统歌剧产生了翻天覆地的变化，整个歌剧观念从此完全不同。“乐剧”是他理想的 歌剧形式：戏剧和音乐的绝对统一体，二者有机结合，完美地表现戏剧思想。他强调剧本和音乐的同步构思，以使戏剧和音乐紧密融合，他自己终生贯彻这一点，每 一部歌剧都亲自撰写剧本。他认为歌剧应当选择神话作为题材，比当代的凡人琐事更具意义。歌剧的结构应有内外两层，内层是器乐，不仅仅作为声乐的伴奏，还应 当表现人声所不能表现的一切;外层是人声，通过唱词来阐明剧情。因此，管弦乐队织体是覆盖歌剧的主要因素，声乐线条是这张器乐网的一部分。歌剧中每一幕音 乐连续发展，称为“无终旋律”，抛弃传统歌剧的“分曲”结构，代之以地点相对固定的“场”，声乐演唱自然地加入或退出器乐网，清晰的终止仅在一幕结尾出 现。将传统歌剧中区分明确的宣叙调和咏叹调相结合，以“吟诵调”演唱。运用“主导动机”手法连结剧情，贯穿发展音乐。“主导动机”是代表剧中某一人物、事 件、物体、情感、思想的音乐主题，大都短小凝练，由乐队奏出，以后每次剧中出现或提及该对象时均重复，从而建立联想。主导动机可根据不同情境变形或发展， 还可对位式地结合。“主导动机”的运用有效统一了全剧音乐，显示出作曲家交响性的思维特征。
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