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二十世纪时期

【简述印象主义音乐】

印 象主义音乐,是兴起于19世纪末至20世纪初的音乐流派,它引导20世纪欧洲音乐走向新的时代。印象主义绘画和象征主义诗歌,对印象主义音乐的形 成起了重要作用。以莫奈、雷诺阿、毕沙罗等人为代表的印象主义画家,不喜宏大的主题,迷恋户外景色,日常生活与自然景象是吸引他们的题材,喜欢从微细处着 眼,注重“光”与“色”的流动及瞬间变化;包括魏尔伦、波德莱尔、马拉美、梅特林克的象征主义诗人们与印象主义画派一样,摒弃浪漫主义的宏伟主题,赞美纤 细精巧的事物,主张通过艺术想象创造出能表达主观感情的客体,反对直接描写个人感受,用联想、暗示和象征作为沟通主观与客观世界的媒介,手法随意、玄妙朦 胧,追求诗歌的音乐性。印象主义音乐代表作曲家德彪西的美学观受到他们极大影响。

德彪西生于巴黎,就学于巴黎音乐学院,22岁时获得罗马 大奖,赴意大利学习。早年是瓦格纳的崇拜者,1889年在巴黎世界博览会上首次听到印尼的加 美兰音乐,在俄罗斯任梅克夫人家庭音乐教师期间,又接触到五人团”的音乐,这些音乐对德彪西日后的创作观念与实践都产生了重要的影响。晚年备受癌症病痛的 折磨,1918年去世。

德彪西的作品涉及领域较广,主要有管弦乐、钢琴音乐、室内乐、歌剧和艺术歌曲。

前奏曲《牧神午后》 是德彪西第一部重要的管弦乐曲,也是印象主义音乐里程碑式的作品。《牧神午后》根据马拉美的同名诗写作,讲述了古希腊神话中的农 牧神在午后的梦境,德彪西的音乐描绘出诗歌中虚幻朦胧的气氛,暗示了牧神的渴望之情。音乐建立在全音阶体系上,长笛柔和的独奏、带弱音器的圆号的召唤和竖 琴的滑奏,轻柔抑制的力度,模糊的调性和节奏,都赋予音乐梦幻与即兴的特点。

其他重要的管弦乐作品有:三联画《夜曲》、交响素描《大海》和《意象》。三联画《夜曲》取材于惠斯勒的绘画,包括“云”、“节日”和“海妖”三乐章;交响素描《大海》也分三章,描绘了波涛起伏的海面;《意象》包括“吉格”、“伊比利亚”和“春天的轮舞”三首交响诗。

德 彪西的钢琴曲有《前奏曲集》、《版画》、《贝加莫组曲》、《儿童园地》和《练习曲》等。这些钢琴曲运用全音阶或五声调式写作,并广泛使用了非展开 性结构和流畅灵活的节奏形式。《前奏曲集》共24首乐曲,都是带标题的钢琴小曲,集中体现了印象主义音乐的美学观念和技法特征,如《飘荡在晚风中的声音与 香味》、《月色满庭台》、《雪泥踪迹》、《沉没的教堂》等。

唯一的歌剧《佩里亚斯与梅利桑德》取材于比利时象征主义诗人梅特林克的同名话 剧,讲述了梅利桑德与丈夫的弟弟佩里亚斯的恋情,原剧以含蓄的对话描绘 出剧中人物的内心世界,德彪西的音乐以宣叙调式的人声演唱、绵延不断的器乐背景、恬静的和声及细腻微妙的音色,营造了超然的梦境般的氛围。

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