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【简述1945年以后欧洲音乐的主要流派】
(1) 整体序列主义音乐：整体序列主义音乐是勋伯格创立的“十二音体系”作曲法的进一步发展，它将音乐的所有要素都预先排列成为序列，在作曲中运 用，其控制的参数从原先的音高，扩大到节奏、节拍、时值、速度、力度、音量、音区、音色等，这种将音乐各元素严格排序构成音乐各维度的创作手段，就称为 “整体序列主义”。
整体序列主义音乐形成于20世纪40年代末。1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《时值与力度的模式》，是整体序列 主义音乐里程碑式的作品。梅 西安的学生布列兹和德国青年作曲家斯托克豪森对整体序列主义音乐进行了全面深入的探索。在布列兹为女低音和6位演奏者写作的室内音乐《无主之锤》，将整体 序列主义手法与印度尼西亚加美兰乐队的音响相融合，9个乐章基于法国超现实诗人夏尔的诗构建，结构错综复杂，这部作品为布列兹赢得了国际声誉。斯托克豪森 在《对位》中，将乐器编排成不同的群(旋律群、和弦群和结构群)，进行对比。他于1958年创作的管弦乐曲《群》，将空间音乐和电子音乐的概念加人整体序 列主义作曲法，乐曲演奏需要3个乐队和3位指挥，分别位于观众的正前方和左右两边，音乐元素完全按照整体序列主义原则创作，以统计学方式将音群参数组合成 有比例的序列，乐队独立演奏，各音乐要素形成不同的组合。
(2)偶然音乐：“偶然音乐”又称“机遇音乐”，与序列主义音乐同时出现在20 世纪50年代。“偶然音乐”崇尚音乐中的偶然性和不确定性，具体做法 有：作曲家用自由偶然的方式随机产生音乐作品，演奏家根据自己的意向随意决定音乐作品演奏的材料、顺序、结构及时间长短，作曲家或演奏者可以任意选用他人 的音乐片段进行重新诠释。
美国作曲家凯奇是偶然音乐最有影响的代表人物。凯奇的第一部偶然音乐作品《变化的音乐》，是根据中国《易经》的 64个卦，制定出64个包含音高、时 值和音色元素的图式，然后通过扔硬币的方式来选择采用哪几个图式，组成音乐。偶然音乐最著名的作品是钢琴曲《4’33”》。该作品有3个乐章，长度分别为 1’40”、2l’23”和0’30”，钢琴家“演奏”时，在钢琴前静坐共4分33秒，仅在3个乐章的间隔处开关琴盖。作曲家的解释是，4分33秒以内在 音乐厅里观众有意或无意发出的一切音响即“音乐”。
参与偶然音乐创作的作曲家还有：斯托克豪森、泽纳基斯、布列兹、鲁托斯瓦夫斯基等。
(3)电子音乐：指作曲家利用电子设备发声或用电子手段处理音响而制作的音乐，始于20世纪50年代，其发展经历了三个阶段：具体音乐、合成器音乐和计算机音乐。
具 体音乐，指由现实存在的声音而非电子手段制作的声音组织形成的音乐，通常做法是用录音技术将自然界或日常生活中的各种声音作为素材录制下来，进行 剪辑和复合处理后，形成音乐。处理具体音乐的手段，主要有磁带剪辑拼接、颠倒播放、改变速度、录音带圈、音响重叠，以及调制电子滤波、混响等。具体音乐的 先锋者是法国人舍费尔，1948年电台播放了他的具体音乐作品《铁路练习曲》，是作曲家在巴黎火车站录制的列车奔驰声加工形成，这一事件具有重要意义，是 历史上首次播放不由人演奏的音乐作品。1951年，在西德科隆广播电台建立了电子音乐实验室，创建指导人爱默特认为序列音乐的进一步发展唯有在电子音乐中 才能实现，他们以科学试验的方式，尝试以电子设备本身发出的音响为原材料制作音乐，而不是用自然界的声音。斯托克豪森1953年创作的《电子音乐练习曲》 I和II是德国电子音乐的里程碑，而他最著名的电子音乐作品是《少年之歌》，将经过处理的男童歌声与电子音响结合，形成效果丰富的混响，|演出时，通过音 乐厅不同方向的5组扬声器，将音响扩展，引入了“空间音乐”的概念。
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