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二声部练习也可以配合手势歌唱，手势的位置相对地表示了音级的高低和音程的距离，可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。练习时不要使用钢琴跟唱。开 始阶段可以使持续音声部先唱出来，这个声部先保持清楚、稳定，再让另外的声部进来，求得两个声部互相调整，取得均衡，这样可以比较容易地集中听觉和控制声 部的协调。这种练习不仅对于训练多声部音准、多声部听觉是重要的，就是对于清楚、有把握地唱好单声部也是非常有用的，因为它可以锻炼学生如何去听，如何控 制和调整音准。如果每节课都有三五分钟这样的练习，很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。
5. 培养有表现力的歌唱
教学中应该始终关注培养有表现力的歌唱。正如诗朗诵是通过对诗的内容的理解，运用轻重缓急的声调达到扣人心弦的效果一样，歌唱的表情是通过声音的细 致的“语气”和微妙的变化，表达一系列在音乐上富有含义的乐句，达到感人的目的。有音乐感的歌唱不是用嗓子耍花招的技巧，而是用声音表现音乐的能力，这就 需要把理解力融入声音的表达中去。培养有理解力的歌唱需要重视歌词在歌曲中的作用，歌曲是旋律和富有诗意的歌词完美结合后形成的具有感染力的整体，歌词规 定了音乐的情境和基调，提供了音乐的节奏和结构的基础。教学中可以引导学生共同探索歌词的题材与意境、旋律的魅力、歌曲的高潮、力度的变化、特定的节奏、 独特有趣的地方以及困难之处等，启发和帮助学生通过理解，找到他们可以表现的方面，而不仅仅是准确地唱出音符。
培养歌唱表现力是一个贯彻始终的要求。我们在有些歌唱教学中看到，老师要求学生练习了音准、拍子、节奏、音色等要素之后，才把音乐表现作为最后的要 素提出来。这是一种把音乐要素与音乐表现割裂开的做法，虽然教学中会分别对某种要素给以强调，提起注意，但不能把“表现”放在一系列技能之后，而无视音乐 表现的重要贯穿作用。学生在音乐上的每一种行动都应当包含着表情的要求，没有表情的音乐是没有意义的。重要的是从一开始就要给学生有意义的综合性的体验和 经验，因为教学的目的不是要把一个新的作品当作一堆要掌握的音，而是把它建立在丰富想象的基础上，引导学生富有创造性地了解它、表现它，把它的意义和美感 表达出来。
歌唱不但是体现学生表现力的最好形式，也是提高他们分析能力和反思能力的最好形式。学生学习的每一首歌曲都应当是一个目标，同时又是一块继续进步的基石。
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