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1.宋代器乐合奏有哪些新发展?其特点是什么?
由于宋代音乐文化处于转型时期，即宫廷音乐逐步走向民间，使民间器乐合奏和宫廷器乐合奏一样兴盛起来，并涌现出了许多新的器乐组合形式。宫廷和民间 的合奏既有相互融合、影响的一面，又有各自不同的特点。宫廷合奏形式人数多，规模大，注重气势;而民间合奏是由民间艺人自发组成，在瓦子、勾栏等场所流行 的器乐形式。为了便于流动演出，合奏以小型组合为主。
1)民间合奏形式有：
细乐——是用箫管、笙、蓁(即轧筝，读zheng)、稽琴、方响等乐器合奏。
清乐——是笙、笛、荜篥、方响、小提鼓、拍板、轧子等乐器合奏。民间还有专门的组织——清乐社，专门演奏清乐。
小乐器——是由一、二人合奏的器乐形式，如双韵合阮咸，稽琴合箫管，稽琴合葫芦琴等。
鼓板——是由拍板、鼓和笛等三种乐器组成，有时也加轧子、水盏、锣等打击乐器。
2)宫廷合奏形式有：
教坊大乐——是宫廷燕乐中规模最大的合奏形式，所用乐器有荜篥、龙笛、笙、箫、埙、篪、琵琶、箜篌、方响、拍板、杖鼓、大鼓、羯鼓，共13种。整个乐队最多时达300人左右。
随军番部大乐——用于宫廷仪仗，人数达50余人。
2.为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟?
宋元时期，随着艺术商品化的出现，说唱音乐得以继续发展。首先，在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术，到宋元已能在城乡的各个角落进行表演，比如 城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆、歌馆等处是表演说唱的重要场所。其次，这种音乐形式变得越来越普及，从城镇到乡村、从官府到宫廷、从普通市民到文人士大夫， 说唱艺术普遍受到人们的喜爱。
为了适应各个阶层的不同需要，许多大型的长篇说唱以其丰富的形式呈现出来，这也是宋元说唱由发展走向成熟的一个重要标志。主要的几种形式是：
鼓子词
是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，由于用鼓来伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音乐待点是反复使用同一曲牌。其形式有两 种：一为有说有唱、说唱相间，音乐部分不断重复同一曲牌。如北宋赵德璘《元微之崔莺莺商调蝶恋花》，共十章，另有序和尾。每段先有说白，后唱《蝶恋花》曲 牌。二为只唱不说，以同一曲牌歌唱多段曲词。如北宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》，共12首，各首分别叙述其中某一个月的景色。
诸宫调
这种说唱形式是由北宋时期汴京瓦子勾栏中的民间艺人孔三传创立的，是一种新的大型说唱形式，把我国说唱艺术推进到了新的水平。诸宫调名称的由来，是 因其使用了多种宫调，它是—种有说有唱、说唱相间、以唱为主、体制宏大的体裁，曲调丰富，适于表现情节较为复杂的故事内容。音乐由多套曲牌组成，每套曲牌 使用一个宫调，不同的套曲其宫调也各不相同。这种多套曲、多宫调的运用，不仅造成音乐色彩上的对比，还大大地增强了音乐的感染力。宋代诸宫调的主要伴奏乐 器有：鼓、拍板、笛。金元时期诸宫调依然很流行.其伴奏乐器是：锣、拍板、笛等。
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