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3、这一时期的音乐作品有新的内容和形式，其特征：创作上世俗因素为主体，主调音乐占绝对优势，形式结构严谨匀称，乐思发展富于逻辑，音乐中的矛盾冲突突出。产出了交响曲等重大音乐体裁。
4、出现了海顿、莫扎特、贝多芬维也纳古典乐派三杰，对后世音乐产生了重要影响。
【歌剧改革与喜歌剧的发展】
一、格鲁克对歌剧艺术的改革
1、格鲁克及其作品
格鲁克(1714-1787)是德国作曲家。
代表作品《奥菲欧与犹丽狄西》(1762年)、及《阿尔希斯特》(1767年)
2、格鲁克歌剧改革的原则及特征
(1)音乐服从于诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。
(2)放弃了返始咏叹调的表达，删除了一些不必要的花腔唱法。并用有伴奏的宣叙调，代替 “清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。
(3)歌剧序曲成为歌剧的一部分，表达该歌剧的内涵。
(4)管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。
(5)减少独唱的部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断。
从歌剧《奥菲欧与犹丽狄西》中看格鲁克的歌剧改革
① 序曲 ② 宣叙调 ③ 咏叹调 ④ 合唱 ⑤ 乐队 ⑥ 芭蕾 ⑦ 舞美
二、喜歌剧的发展
18世纪20-30年代，在意大利歌剧处于衰退时，出现了另一种形式的歌剧――喜歌剧(opera buffa)。
最初是“幕间剧”(inter-mezzo)，约演10-15分钟，一般有两个角色常以幽默诙谐等形式表演，取悦观众。后来，这种幕间剧脱离正歌剧而独立，形成了一种与正歌剧相对应的喜歌剧形式
1、意大利喜歌剧：佩格莱西的 《女仆作夫人》
2、法国喜歌剧：格雷特里的《狮心王理查》
3、英国的民谣剧：佩普什的《乞丐歌剧》
4、德国的歌唱剧：希勒用德国的歌曲曲调为当流行的英国民谣剧剧本《魔鬼出笼》重新配曲。
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