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(5)动感

动感也是绘画中的重要因素,它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果,又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。古代中国论画将气韵生动列为第一要义, 强调画面的活、生、畅,忌讳滞、板、僵,都体现了注重绘画表达万物生命与生机的审美倾向,体现了天行健,君子以自强不息的积极的人生态度和对自然的认识。 在许多油画中,人物处在运动的瞬间状态,欣赏时,从画面静态的形象可以联想人物或事件的前因后果,增加对所描述情节的领悟。

此外,在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体,有时艺术家也侧重地强调某种要素。有人把绘画艺术中的造型比作人的躯干,线条比作人的神经,色彩犹如血液,画家的情感即是灵魂,一件杰作就是一个以情感支配语言的艺术生命。

4.绘画艺术的鉴赏方法

绘画语言中的形、光、色、结构等要素都是具有审美感染力的表象符号,不同艺术家运用它们的方式不同,就产生出具有个性的艺术作品。因此,对于欣赏者而言,面对风格各异的作品,欲获得欣赏的愉悦,达到欣赏的层次,需要掌握一定的知识与方法。概括而言,有下列几个方面:

(1)首先要多看,确立对绘画欣赏的自信心

绘画的视觉空间特征决定了绘画欣赏的方式是看,因而提高绘画欣赏力的唯一方法也是看。但不少人有这样的体会:看到了作品,却觉得看不懂。可见怎样看 画,怎样看懂画,是欣赏所要解决的问题。还有人体会到:欣赏一幅名作时心情兴奋不已,若有所悟,但欲将这种感觉用语言表达时,却觉得言不达意、零碎苍白, 甚至无从言说。这说明欣赏过程是复杂的心理活动。与此相仿,介绍和指导欣赏也有文字转换视觉形象的困难。即使是诗一般的文字也难以再现五彩缤纷的图画世 界,对一幅画条分缕析,往往会影响甚至破坏了审美直观时所具有的综合体验。因而,关于绘画欣赏的理论只能起到给人启发的作用。

在我国古代,有“观画之法,先观气韵,次观笔意、骨法位置敷染,然后形似” ([元]汤重:《画鉴》)的说法。在西方,则有探究作品功用、印证文化背景、衡量写实程度及分析形式构成的四问法。(《剑桥艺术史指南丛书.如何看画》) 前者讲的是看画主要看气——整个画面的生机活力,后者讲的是要注重作品的内容。这种差异是在不同文化传统习惯中形成的审美标准和角度的差异。

人们欣赏绘画时往往一看画的什么,二看是否逼真。面对作品,费神地寻找故事情节、人物身份和相互关系,赞许的只是画得真像,这种欣赏方法是不完整 的、有缺陷的。它不是从直觉领悟作品开始,而是凭借某种理性的框架审视对象。把绘画作品当成了某种理论的说明或直接陈述。主题内容固然是一幅画作所具有的 内涵,但寻找它并不是欣赏的目的,即便找到了也不意味着完成了欣赏过程。艺术的真实仅仅是艺术的某种特性,是否逼真只是对某种风格而言才有意义,而且也是 很表面的。

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