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2.“吴派”
明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于文徵明，另有唐寅、仇英等，又称“吴门四家”。
沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》。
文徵明：也分粗细风格，以细见长。《绿荫清话图》《真赏斋图》等。
唐寅：字伯虎，题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》《秋风纨扇图》等。
仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》。
3.“华亭派”
明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌，扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师 法董源、米芾等。董其昌：追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。画风有两种格调：一是枯笔水 墨，一是没骨或浅绛。《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》。
4.“白阳青藤”
明代中期大写意花鸟画的两位代表画家徐渭和陈淳，因二者的号分别为青藤与白阳，加之他们同为大写意花鸟画的开创者，所以画史上将二者并称。开创了明清大写意花鸟画的先河。
陈淳：花鸟山水均能，中年以后形成笔墨放纵的个人风格，山水学米、高，能以淋漓的水墨，画出氤氲的云气效果，《竹石菊花图》。徐渭：绘画不拘泥于形似，重在神韵，表现出了艺术家无拘无束的艺术性格，这正是大写意花卉的精髓所在。《墨葡萄图》、《榴石图》等。
5.“南陈北崔”
晚明时代的画家陈洪绶与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”。两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，故画史常将两人相提并论。
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